Uso la macchina fotografica non per documentare, ma per cercare la sintesi: linee, intersezioni, combinazioni geometriche prodotte dalle architetture che popolano le nostre città.
L’obiettivo è quello di estrarre dalla realtà immagini pittoriche che quasi mai sappiamo vedere.
«La fotografia come pittura: trasformare l’architettura contemporanea in astrazione pura, dove la geometria incontra il metafisico»
Carlo D’Orta (Firenze, 1955) appartiene a quella genealogia di fotografi per i quali l’immagine non è registrazione ma interrogazione. Da oltre quarant’anni, con base a Roma, il suo sguardo procede per sottrazione: dal reale visibile alle geometrie e alle tensioni che ne governano la forma.
Il decennio 2002–2012 è decisivo. La pittura alla RUFA e l’approfondimento fotografico allo IED di Milano convergono in un’unica ricerca. È qui che D’Orta abbandona la vocazione documentaria in favore dell’astrazione. Le immagini diventano campo cromatico, superficie pittorica, presenza sospesa; la fotografia si emancipa dal referente e assume una tensione metafisica e surreale.
Le serie Biocities, Vibrazioni, Paesaggi Surreali e Liquidance sviluppano questa ricerca, presente in collezioni pubbliche e istituzionali in Italia, Germania, Singapore e Stati Uniti. In Architextures (2021, 340 pagine) l’artista sintetizza un ventennio di lavoro: l’architettura non come soggetto, ma come pura forma d’arte, ridotta alla sua essenza ritmica e strutturale.
Al lavoro di D’Orta hanno dedicato attenzione Corriere della Sera, la Repubblica, Domus, Artribune e Il Sole 24 Ore.
Dal 3 al 24 ottobre 2026, la Carlo D’Orta Art Studio Gallery, in Piazza Crati 14 a Roma, ospita “Ragione e Sentimento. Dall’astrazione geometrica all’Informale”,
“Tra EUR e pittura” è la mostra di Carlo D’Orta che accosta fotografia e pittura, mettendo in dialogo le architetture del quartiere EUR con l’immaginario
